Nycirkus på nordisk vand

Gaffelriggen Johanne har sejlet tusindvis af sømil fra Nordsøen gennem lumske Skagerrak til den åbne Østersø. Hun har lagt skrog til galskab og skørbug og i ly af natten har hendes besætning konspireret, drukket og lært sig selv nye tricks.

I stiv kuling står havgusens helte vejrbidt og rå klar med et vildt og imponerende cirkus-show! En gal og genial balancegang om livet ombord og om verden på land.

Med halsbrækkende akrobatik fra masten, håndstand i vinden og uovertruffen præcision i alt hvad der sker, viser besætningen af artister og musikere, hvad der sker når kommandolinjer går fløjten og det kreative anarki bryder ud.

“Nycirkus på Nordisk Vand” er et flot og forførende cirkusshow af ca. 60 min. varighed med livemusik af den svenske electronica-artist Jenny Nilsson og anbefales til alle aldre. “Nycirkus på Nordisk Vand” er den 2. i rækken af DYNAMOs co-producerede nycirkus forestillinger!

DYNAMO Circus Festival 2019

For tredje år i træk slår DYNAMO Workspace dørene, øjnene og ambitionerne op til DYNAMO Circus Festival!

Mellem forladte siloer og industri på Odense Havn, kulturliv og bleg beton præsenterer DYNAMO Workspace igen over en weekend en kort og intens festival for det nysgerrige, pissehamrende dygtige, humoristiske, rørende og fanden-i-voldske nycirkus! En weekend i august med 6 af de absolut fedeste forestillinger, vi har set i løbet af året.

Vi gejler øen op til fest med scenekunst for folket i fokus. På pladsen omkring Danmarks vel nok vildeste cirkushus, kan du finde workshops for alle aldre, en piv-fræk udendørsscene, lokale DJs, rustfri madvogn af velsmag, og Odenses bedst befolkede bar, som vi kalder ”BAR – to the bone”. I år har vi desuden glæden af, i samarbejde med OFF – Odense International Film Festival, at præsentere et filmprogram med ”Cirkus” på samtlige filmruller.

Indenfor finder du husets to scener, vores let-polerede punk-tivoli stemning, og en kæmpe ”Late Night Cabaret”: Et nycirkus-spark lige i festkuglerne, med lokale helte, nationale, internationale artister og lækker live musik.

Vi har smurt en madpakke af lækkert, blødt, surt og sødt; Vi har smurt den med kærlighed til genren såvel som til publikum. Og vi glæder os helt vildt til inden længe at løfte sløret for hvilke gale og geniale artister, vi har på programmet i år!

Se mere på dynamocircusfestival.dk

W/hole

Huller er skræmmende, og huller er spændende. Huller er muligheder, og nogle huller er helt umulige at at begribe. Der er så mange huller, at vi aldrig når helt til bunds. På lavpraktisk gør-det-selv manèr får to jonglører 9 skovle, 11 spande, 76 m. reb, 3 stiger og en termokande med varm kaffe til at udgøre en hel og hullet jongleringsforestilling om alt det, der kun er, fordi noget andet ikke er.

Rapid Eye blev stiftet i 2010 og har sidenhen formået at etablere sig med en unik profil indenfor moderne scenekunst. Kompagniet skaber forestillinger i grænselandet mellem nycirkus, dans og visuelt teater. Forestillingerne er præget af en kærlighed til mennesket og dets undren over verden, og udforsker opfattelsen af virkeligheden på legende vis. Rapid Eye sætter spørgsmålstegn ved de store og små ting i livet. Relationer imellem dig, mig, livet og universet bliver sat under lup. Humoristisk poesi, filosofisk magi, artistisk præcision og timing, ligesom charmerende personligheder på scenen giver Rapid Eyes forestillinger deres fascinerende særpræg og kvalitet.

Forestillingen er et samarbejde mellem Teater Momentum og DYNAMO.

Forestillingen spiller her hos os på DYNAMO.

(mere…)

Human in Balance

Balancerende på den gigantiske vippescene The Turmoil udforskes mennesket som individ og medborger i en verden, hvor ingen kan bevæge sig uden at påvirke de andre. Gennem livemusik, dokumentariske videoprojektioner og dansere fra Pafos bringes Cypern til Danmark, og på den halv tons tunge roterende vippescene sættes fokus på hvordan, vi som mennesker kan genfinde balancen i et Europa, der står over en række store økonomiske og samfundsmæssige udfordringer.

DON GNU – Physical Theatre & Film er et kunstnerisk samarbejde, der fokuserer på dans og fysisk teater på scene og i film. Kompagniet blev etableret i 2010 af koreograferne Jannik Elkær og Kristoffer Louis Andrup Pedersen, der i fællesskab står for den kunstneriske ledelse. I dag er DON GNU et af landets mest turnerende kompagnier, der udover omfattende turnevirksomhed herhjemme, også har turneret med forestillinger i store dele af verden, bl.a. alle de nordiske lande, Sydkorea, Canada, store dele af Europa samt Cuba. Navnet DON GNU er bygget op omkring paradokset; at være én og flere på samme tid. Don som individ og Gnu som flokdyr, beskriver forholdet og dynamikken i samarbejdet mellem individ og gruppe. At vi står til ansvar som individ, men kun forstår og lever i relation til andre.

‘Human in balance’ er udviklet som en del af European Capital of Culture 2017 – i samarbejde med cypriotiske Dance House Lemesos og Bora Bora – Dans og Visuelt Teater.

Forestillingen er et samarbejde mellem os og Teater Momentum.

The Moon Illusion

En udstoppet and og 70 jongleringsringe er alt, de behøver. Med subtil fornemmelse for hinanden får de to jonglører Samuel Gustavsson og Petter Wadsten overraskende og rørende situationer til at opstå ud af lige dele kunstnerisk færdighed og lavpraktisk tilfældighed. Hos dem er sidste kast altid begyndelsen på næste øjeblik. De to kropspoeters dynamik rummer en skæv og charmerende komik, der får liv i finurlige urværkskoreografier og accelererende jongleringsduetter. En forestilling hvor en måne og en and er alt og intet.

Rapid Eye blev stiftet i 2010 og har sidenhen formået at etablere sig med en unik profil indenfor moderne scenekunst. Kompagniet skaber forestillinger i grænselandet mellem nycirkus, dans og visuelt teater. Forestillingerne er præget af en kærlighed til mennesket og dets undren over verden, og udforsker opfattelsen af virkeligheden på legende vis. Rapid Eye sætter spørgsmålstegn ved de store og små ting i livet. Relationer imellem dig, mig, livet og universet bliver sat under lup. Humoristisk poesi, filosofisk magi, artistisk præcision og timing, ligesom charmerende personligheder på scenen giver Rapid Eyes forestillinger deres fascinerende særpræg og kvalitet.

Forestillingen er et samarbejde mellem Teater Momentum og DYNAMO.

OBS: Forestillingen spiller på Teater Momentum.

V.O.M.P

Slankere, smukkere, strammere, stærkere. Forestillingen ‘Vanity of Modern Panic – V.O.M.P.’ holder et spejl op mod skønhedsdyrkelsens botox-stivnede ansigt. Hvor langt vil du gå for at holde din krop yngre end det, der står på din dåbsattest?

En silikonepumpet forestilling om jagten på den perfekte krop; en proportionsforvrænget komedie om længslen efter bryster, lår og balder i den rette størrelse. En grotesk hilsen til barokkens pudrede parykker og sarte sæbebobler i en unik blanding af moderne dans og fysisk teater.

Gunilla Lind Danseteater
Koreograf og kunstnerisk leder, Gunilla Lind, modtog i 2018 en Reumert Talentpris for sit koreografiske arbejde med VANITY OF MODERN PANIC – V.O.M.P.
Gunilla Lind balancerer humor og alvor på en knivsæg, når hun præsenterer aktuelle samfundstendenser i en visuel eksplosion af farver og finurligheder. Tilbagevendende interesser i Gunilla Linds koreografiske univers er identitetsprojekter og selviscenesættelse, kønsroller, krops- og skønhedsidealer. Med eksperimenterende kostumer udfordrer hun måden, hvorpå vi opfatter os selv og andre – i et unikt miks af moderne dans og fysisk teater.

Forestillingen er et samarbejde mellem Teater Momentum og DYNAMO.

OBS Forestillingen spiller på Teater Momentum.

AFLYST – Mad Office

Grareth Krubb og Dennis Chang. Hver dag mødes de i læderagenturet Rucks’s Leather Interiors’ trummerum. One-liners fyger rundt på det mondæne kontor, ligesom klæbrige papirark. Attachemapper forvandles til glammende hunde. Slapstick og absurd vanvittige kropslige idiosynkrasier konkurrerer med samme hastighed som out-of-office auto-reply e-mails sendes ud i cyperspace. Der sker uendeligt meget mellem 9-17, men måske sker der ikke en skid?

Trygve Wakenshaw er den anerkendte fysiske komiker bag shows som Kraken, mens hans Kiwi-landsmand Barnie Duncan er skaberen af ​​lidenskabelig salsa DJ Juan Vesuvius. Sammen har de skabt den vidunderlige og unikke verden af ​​Mad Office, hvor endeni kontorslivet skaber absurd fantasi.

Forestillingen er et samarbejde mellem Teater Momentum og DYNAMO.

OBS Forestillingen spiller på Teater Momentum.

Melodic Objects // Jay Gilligan

For 100 år siden udtænkte man som jonglør først et trick og udarbejdede derefter dén unikke rekvisit der skulle til for at kunne lave tricket. I dag bliver jonglerings-rekvisitter masseproduceret af store rekvisit-konglomerater, og jonglørens opgave har ændret sig og nu går opgaven ud på at opdage de tusindvis af forskellige trick, der kan laves med én og samme rekvisit.

Når en ny rekvisit introduceres i cirkusverdenen, er udfordringen at finde de tricks, som den nye udformning tillader – at finde dét unikke trick der kun kan lade sig gøre med dén ting.

Det er svært at retfærdiggøre et bestemt design ved hjælp af ældre og traditionelle jongleringsteknikker. Mest af alt fordi næsten alting kan kastes op i luften og gribes igen. Derfor baserer mange nye teknikker sig på få kast og mere kontakt mellem objekterne som frem for at stå i rytmiske rumlige relationer, interagerer fysisk med hinanden. Denne fysikalitet i manipulationen begynder derefter at sløre grænsen mellem, hvad der er jonglering og en masse andre tidsbaserede kunstformer som dukketeater, dans, mime, historiefortælling og endda musik.

Jays forhold til musik skal ses som en hyldest til den verdensberømte jongleringstruppe “The Flying Karamozov Brothers”, der observerede at: “Jonglering er en række hændelser, kast og grib der sker i forhold til tiden. Musik er ligeledes en serie af hændelser; toner og slag noteret over tidens kontinuitet: rytme. Det samme udtryk; rytme, kan også anvendes på det samme forhold i jonglering. Så som vi lige har set, jonglering er rytme og musik er rytme. Nu fortæller logik os jo, at hvis A er lig med B og B lig med C, så er A lig med C … derfor er jonglering musik! ”

Jay Gilligan blev født i Arcadia, Ohio, og har siden optrådt i 33 forskellige lande. Han har været ophavsmand til et utal af forestillinger og projekter, herunder en regelmæssig gæstekolonne i JUGGLE Magazine, Workshop Manipulation Research Laboratory, RenegadesignLab og “outreach”-programmet Shoebox Tour. Han offentliggjorde for nylig en bog om jonglering for fremtiden med titlen “5 Catches. Jay er udover at være en velkendt jonglør og objektmanipulator en meget anerkendt underviser på cirkusskoler verden over.


Arcade Delight

Hvad gør man som nostalgiker, når arkademaskinerne takket være 20 års ustoppeligt teknologisk fremstød har måtte se sig selv forvist til mørket? – Når kitsch er kikset og vi efterhånden har glemt hvordan man står på rulleskøjter?

Én mulighed er unægteligt og insisterende at give lortet kunstigt åndedræt til tonerne af Talkin Heads og Bowie og tvangsfodre de betænkelige typer med roller-disco, skulderpuder og mesterlige cirkus-acts.

Igennem en neonoplyst retro arkade-hal træder du, til lyden af Donkey Kong og Pac Man-temaerne, ind i et pastelfarvet parallel-univers. Scenerøg, lys-installationer og DJ’s indrammer rulleskøjte-disco-banen, mens en gade med faldefærdige skure huser barer, rulleskøjteudleverings-central, luftgeværs-skydetelt, et overflødighedshorn af et udklædningsrum, ansigtsmalende voksne for voksne, photo booth og street food-vogne bemandet af straight out kuriositeter.
Og så selvfølgelig cirkus!

Om du må komme udklædt?!

JA!


Arcade Delight er et helaftens-arrangement i et komplet univers, hvor du som publikum kan bevæge dig frit. Der er meget få regler for dig i din rolle som publikum: Ha’ en fest og deltag!

Arcade Delight er et immersivt-koncept udarbejdet af DYNAMO, hvilket betyder at du som publikum/deltager foruden at indgå som scenografisk element også vil kunne interagere med de acts og artister du er omgivet af.

Du må gerne komme udklædt og har du et par rulleskøjter som du mener at hele verden skal se, så tag dem med – Nej, rul herned!

Eventuelt overskydende billetter sælges i døren.

Börne Wunderland

DYNAMO præsenterer legepladsen, temaparken, hurlumhejhuset; Börne Wunderland eller som vi siger på dansk: Vidunderlandet for børn.

Kom og deltag aktivt, anti-forbrugerisk og utæmmet når DYNAMO slår dørene op til et tysk slaraffenland for børn og de der barnlige sjæle, med workshops, kreative værksteder og knald-hamrende dygtige cirkus-artister.

Vi skal bygge, hygge, smadre og kaste – os ud i både store og små anstrengelser. I selskab med kreative kræfter fra nær og fjern opgraderer vi fra skrald til guld og når DJ’en vender plader skal vi danse.

Vi starter ud med et cirkus-show der gir’ selv den mest forstokkede morfar ild i røven og mod på trapezen. De dygtigste artister lærer fra sig i DYNAMOs Cirkus-Værksted, mens du kan få læst historier i Historie-Hulen og klippe-klistre dig igennem lillebrors ønskeliste i boden Byg det væk.

Det er gratis at være barn til Börne Wunderland, men det koster altså lidt at være voksen.

Foto: Cosmin Cirstea

Program

13:00 Dørene åbner
13:15 DYNAMO-Kabaret m. Circus Fiesta Fiasko, Una Triskela, Vanvittige Vadstrøm og Diablo Degerfeldt.
14:00 Fælles opvarmning til musik af hus-DJ Jonas T. De kreative værksteder åbner.
14:15 Historiehulen åbner m. ”Grisehistorier”. Trapez og linedanser-workshop begynder.
14:30 Jongleringsfabrikken, Smadrekøkkenet og ”Portræt-fotografen” åbner.
14:45 ”Historier fra de varme lande” i Historiehulen. Forældrekaffe, Workshops og værksteder.
15:00 Det dystopiske nisselandskab tager form!
15:15 Fælles-dans for børn og voksne.
15:30 ”Grisehistorier” i Historiehulen. Alle værksteder er åbne. Fri leg på ”cirkus-pladsen”.
16:00 Jongleringsfabrikken, Smadrekøkkenet og ”Portræt-fotografen” åbner igen.
16:30-17:00 En sidste tur i hurlumhejhuset og ”Farvel og tak for i dag”

3D

DYNAMO siger: røv hamrende arrogant, men alligevel så pisse charmerende fransk minimalisme!

Lige dér! – der hvor imponerende ​​koreograferet cirkus, triviel reallyd og ordløst teater møder hinanden, dér har 3D fundet en plads i solen til sig selv og sine medvirkende.

3D er en nycirkus-forestilling produceret til det åbne rum – ikke det med kig til skyerne og regnvejret i horisonten – nej, til det åbne cirkus-rum hvor akrobaten kan bevæge sig frit. For 3D handler om mulighederne i objektet og det kræver plads til fri bevægelse.

Objektet: En træplade, spændt op af en metalwire så den danner en halvcirkel der matcher akrobatens fysik 1:1. Et objekt der, som du skal se, har uendelige anvendelsesmuligheder.

3D er resultatet af artistens utallige timer i træningslokalet sammen med et objekt udtænkt af ham, formet af ham og nu mestret af ham. Når du ser 3D er du egentlig bare i øjeblikket – i al fald var det vores oplevelse da vi så forestillingen første gang. For der er så meget at gå på opdagelse i. Så meget der ikke lige var til at se på overfladen.

Inspireret af traditionelt gadeteater er forestillingen konstant i bevægelse og mindst lige så interessant at se på som den er at lytte til. Kun de absolut vigtigste pauser er bibeholdt, for tempoet skal for alt i verden forblive højt. 3D vipper på grænsen til det umulige. Underholdning og handling der påberåber sig vores opmærksomhed, når vi ellers bare havde påtaget os rollen som stille forbipasserende. Det er så svært at være ligeglad når det hele tiden er lige ved at gå galt, og sådan skal det være i gadeteater.

Men de her drenge optræder ikke kun ”for hatten”. Cie HMG er formidablé på fransk! – og alene af den grund skal du se forestillingen!


Om Cie HMG:
H.M .G. er initialerne på personen, der sammen med en håndfuld andre medlemmer grundlagde den berømte cirkusskole i Toulouse kaldet le Lido i 1980’erne.
Kompagniets arbejde afspejler den moderne cirkus-polymorfisme (langt flot ord for at cirkus kan være mange ting) i samme ånd som skolen le Lido gør.

Work in Progress – Object Manipulation

NB: Dette er en Work in Progress-visning, hvilket betyder at der ikke er tale om en færdig forestilling. Derimod er denne visning en præsentation af materiale, der muligvis kommer til at danne grundlag for en færdig forestilling.

Rytme-performerne Villads Bugge Bang, lmari “Ilmo” Simonsen, Livya Howard-Yashar & den elektroniske komponist Lasse Munk vil hele oktober måned arbejde sammen med udgangspunkt i temaet “Action – Reaction”.

Som dansere vil de bruge jonglerings-mønstre til at se, hvordan de kan jonglere med deres egne kroppe i og med rummet. Som rytmiske performere vil de lege med rytmen & timingen i jonglering. 

Med fokus på timing, tid og rum vil de undersøge hvordan man kan manipulere objekter uden at være i direkte kontakt med dem, igennem kraften fra deres kroppe med pust, tramp & klap – fra step, body percussion, beatbox samt elektriske apparater.

Pendulum

Dristigt! Bagvendt fremskridt

Pendulum er to karikerede aristokraters perlekæde af selvforstærkende idiotier og en helt igennem uforklarlig fascination ved alt der svajer, vugger eller svinger rytmisk baglæns og fremad igen og igen.

Vel-ekviperet; udstyret med lommeur, monokel og en lovende opfindsomhed, der tidligere har ført ligemænd til videnskabelige landvindinger, drager de to aristokrater ud på en rejse af uforklarlig vigtighed. – Her, i de vante omgivelser af overklassens luner, står selv ikke dårskab i vejen for de to geniale ”klovnes” opdagelser.

Godt på vej mod utrolige (gen)opdagelser, går det dog op for de to helte, at ikke alt er som det var engang, for hvad er herskabet uden rigdom, tjenestefolk og fornuft?

Horror-film-æstetik og evig rastløshed.

Alle de ting, der konstant bevæger sig frem og tilbage, er essensen af rastløshed! Alligevel finder vi i disse bevægelser en nærmest hypnotiserende ro, som om de minder os om en oplevelse før bevidstheden.

Forestillingen er en kombination af eksplosiviteten og bevægelserne fra cirkus og den menneskelige fysiske reaktion på en konstant blid bevægelse.

Bag den fysiske komedie Pendulum står Thom Monckton og Luis Sartori do Vale.

Om Thom Monckton:

[Monckton] “whose Only Bones featured at LIMF2017, [is] one of today’s most accomplished and inventive physical comedians. – (London Mime Festival)

★★★★★ “Monckton’s ability to manipulate the smallest parts of the body, not just to do this expertly well but while establishing a playful relationship with the audience, is mind-blowing” – (Across The Arts)

Om Luis Sartori do Vale:

[With Luis] “We find ourselves at the crossroad of circus and visual arts and it’s just beautiful for the eyes.”- Branchés Culture

[Luis Sartori do Vale delivers] “A real scenic language that calls for the elegance of the gesture.” – ledauphine.com

Det får bära eller brista

En akrobatisk forestilling, der fortæller historien om kvinders styrke

Op igennem historien har kvinders fysiske arbejde altid og over alt i verden været forbundet med hushold og børnepasning. Det får bära eller brista er inspireret af nordiske kvinders fysiske opgaver over de sidste hundrede år. Baseret på interviews med artisternes mødre, bedstemødre og oldemødre er forestillingen en illustration af de opgaver, der har været nødvendige at udføre som overhoved og primær arbejdshest i hverdagen.

I Det får bära eller brista arbejder seks kvindelige akrobater sammen som tre duopar, som to triogrupper og som ét akrobatisk kollektiv.

De har alle omkring tyve års erfaring som professionelle nycirkus-artister med alle de erfaringer og skavanker, der der følger med.

Det får bära eller brista er en smuk, fysisk og imponerende skildring af kvinden som bærende figur i livet. Forestillingen henvender sig til publikum i alle aldre, men det anbefales, at mindre børn kommer i følge med voksne.

Nordisk Folkemusik

Musikken til forestillingen er baseret på de nordiske landes folkemusiske traditioner. De nye kompositioner er inspireret af traditionel folkemusik fra Sverige, Danmark, Norge og Finland.

De to musikere, multiinstrumentalisterne Anna Cederquist og Anna Rynefors, illustrerer og forstærker forestillingen med varieret, varm, stemningsfuld, glad, tung og krøllet moderne folkemusik.

Kulovalkea

Kulovalkea er den finske skovbrand, der æder sin vej gennem landskabet. Den ukontrollerede og meningsløse mastodont der ikke efterlader sig andet end det blanke lærred. Kulovalkea er en hyldest til meningstabet og et cirkusformet argument for værdien af det unødvendige.

Forestillingen er skabt af et ungt og talentfuldt cirkuskollektiv fra Finland. Gennem drømmende landskaber, legende detaljer og rytmiske bevægelser former de med en ubrudt række af fragmenterede scener et univers, der er både absurd og medrivende, legende og underholdende.


Akrobatik, objektmanipulation og moderne dans smelter sammen og danner et stemningsfyldt rum, hvor ting der ved første øjekast fremstår ganske almindelige, kan tvistes og drejes.

I en verden der dyrker det målbare og meningsfulde, trodser Kulovalkea al logik, fodrer nysgerrigheden og udfordrer det rationelt tænkende sind.

Only Bones v1.0

Nogle af jer ved det, og andre vil opdage det, men Thom Monckton kan fortælle utrolige historier med sin krop. Han er charmerende og nærværende, og man fascineres af den måde, hvorpå han er både i kontakt med sin krop og med sit publikum.

Om han fortæller en kærlighedshistorie med sine tæer, en konfliktsituation med sine fingre eller har problemer med at få sit hoved til at makke ret, så bliver man blæst bagover af, hvor intens og interessant han er at se på.

‘Only Bones v1.0’ har allerede spillet på den prestigefyldte London Mime Festival og haft to succesfulde runs på Edinburgh Fringe Festival

På et sceneområde der er centreret omkring 1 m2, udspiller der sig en humoristisk fortælling om kroppens muligheder for at fortælle store historier. På scenen er en kunstner, en tekniker, et lys, ingen ord.

★★★★★ Broadway Baby – “His playful, hypnotising, deceptively simple part-clown-part-physical-theatre act makes you forget how the human body is supposed to work”

★★★★★ Across The Arts – “Monckton’s ability to manipulate the smallest parts of the body, not just to do this expertly well but while establishing a playful relationship with the audience, is mind-blowing”



‘Only Bones v1.0’ er dogme-komik udviklet af Thom Monckton og Kallo Collective og tæller i skrivende stund fire sideløbende versioner, hvoraf Thom Moncktons v1.0 er det først bud på, hvordan en fysisk komiker og performer skaber et univers kun ved brug af simpelt lys og sin krop.

Sisyphus Ascending

Som helten i græsk mytologi, er denne papir-nusser bundet til sin grå arbejdsstation. Den moderne Sisyfos forsøger først at komme overens med sit lod, men gør siden oprør. På et kontor, som domineres af en høj bogreol, fyldt til bristepunktet med mapper og dokumenter, forsøger Sisyfos i en uendelighed at bringe orden i kaos…

(Forestillingen er udsolgt).

En moderne fabel om at overvinde gentagelsens monotoni.

Forestillingen er en poetisk, skarp og morsom fortolkning af den græske myte om Sisyfos, som til evig tid er dømt til at rulle en klippe op ad et bjerg, for blot at se den rulle ned igen, så han må starte helt forfra. Her portrætteres myten gennem et viuelt og fysisk stærkt stykke ny-cirkus.

Vi møder Sisyfos på hans kontor med den overdimensionerede bogreol, et bord sprængfuldt af mærkelige lyde, og dynger af ukontrollable papirer. Det underlige kontor indrammer en moderne Sisyfos iklædt jakkesæt … og hans dristige forsøg på at bryde ud af livets evindelige gentagelser.

Hvad må han overvinde for at udstå sin straf? Kan han finde sin frihed et andet sted?

NB: Forestillingen præsenteres i samarbejde med Teater Momentum og spiller på deres adresse: Ny Verstergade 18.

”Indholdet, fysikken og poesien går op i en højere enhed”
★★★★★ Herning Folkeblad, Dorte Kolding
6. november 2009

”Er du til Sindssyg akrobatik, så tjek lige Lars Gregersens halsbrækkende fysiske ekvilibrisme i forestillingen Sisyphus Ascending.”
”Ny-cirkus i verdensklasse”
Urban, MHJ, 28. oktober 2008

“Akrobat af guds nåde”
Cityavisen, Mikkel Ankjærgaard, 3. juni 2009

”Mimik og kropskontrol i skøn blanding”
”rammer tilskueren lige midt i krop og sjæl ”
★★★★ Byenkalder.dk, Vaar Maria Channell

“… masser af livgivende ambition i forestillingen – koreografisk og indholdsmæssigt.”
★★★★ Berlingske Tidende

“Original nycirkus-forestilling”
★★★★ Jyllandsposten

Cirkus I det grønne

DYNAMO og Right Way Down præsenterer ny-cirkusforestillingen; WALD.

Kom og få en smagsprøve på kompagniet Right Way Down’s kommende forestilling Wald.

Wald bruger cirkusdisciplinen håndbalance som sit sprog til at symbolisere skovenes symbiose, forfald og genvækst. Skoven fungerer som en naturlig metafor for deres fysiske udforskning, der sammen vil danne nye perspektiver på disciplinen håndbalance.

Kom og oplev et univers, hvor de normale regler er omvendt, og hvor du bliver inviteret til at se verden den rigtige vej ned.

Lørdag den 18/7:

Munke Mose kl. 13.00 – 13.20
Fruens Bøge kl. 15.00 – 15.20
Kulturbotanisk Have kl. 17.00 – 17.20

Søndag den 19/7:

Eventyrhaven kl. 10.00 – 10.20
Eventyrhaven kl. 12.00 – 12.20
Kongens Have kl. 14.00 – 14.20

Forestillingerne er gratis.

Forestillingen co-produceres af DYNAMO og kan opleves i fuldlængde på DYNAMO Cirkus Festival 2021.

Circus Task Force i Søndersø

En CIRKUS kamikaze, COVID 19, HIT N RUN forestilling

En Ford Fiesta med scene på taget pløjer ind på plænen ved landsbyens gadekær. I en sky af farvet røg vælter 4 sære karakterer ud af bilen, på få minutter banker de pløkker i jorden, og rejser et linestativ akkompagneret af en Dj og en manisk konferencier der med en blanding af præsentation og manisfestoplæsning kalder folk til sig. Røgen letter og forestillingen er igang…

Forestillingen spiller i Søndersø Bypark.
Varighed: 30 min. Medbring gerne et tæppe, en stol, en sofa eller en trone at sidde på.
Efter forestilling laver vi cirkus workshops for alle og enhver.
Både forestilligen og workshoppen er gratis.

Find Circus Task Force på turne rundt omkring i det danske sommerlandskab. Listen over byer vi besøger vil løbende blive opdateret.

Circus Task Force i Otterup

En CIRKUS kamikaze, COVID 19, HIT N RUN forestilling

En Ford Fiesta med scene på taget pløjer ind på plænen ved landsbyens gadekær. I en sky af farvet røg vælter 4 sære karakterer ud af bilen, på få minutter banker de pløkker i jorden, og rejser et linestativ akkompagneret af en Dj og en manisk konferencier der med en blanding af præsentation og manisfestoplæsning kalder folk til sig. Røgen letter og forestillingen er igang…

Forestillingen spiller på torvet i Otterup
Varighed: 30 min. Medbring gerne et tæppe, en stol, en sofa eller en trone at sidde på.
Efter forestilling laver vi cirkus workshops for alle og enhver.
Forestilligen og workshoppen er gratis.

Find Circus Task Force på turne rundt omkring i det danske sommerlandskab. Listen over byer vi besøger vil løbende blive opdateret.

Arcade Ultra Light

Arcade ULTRA light er Dynamos helt egen parallelverden for voksne.
En udendørs ultra light version af vintervarieten Arcade Delight.
Tag dit bedste rollerdisko-outfit på og rul ud i vores afsporede rulleskøjtefest på thunder-dome banen.
Besøg 80’ernes roller disko dekadence og nyd den hæsblæsende cirkusvarieté.
DJ’en spiller – du ønsker!
Skyd dig til trælse præmier i luftgeværs-skydeboden.
Roll-in campingbaren serverer bajere og drinks.
Mies magiske make-up står klar til at gøre dig ekstra lækker!
Hvis du ikke selv er indehaver af rulleskøjter, kan du for billige penge leje i vores rulleskøjtecentral.
Det hele er Coronasikkert safe såklart.
Hele herligheden forgår på Byens Ø ved den store blå kran.
Prisen er op til dig, doner hvad du har råd til.

Tutti Frutti – en work in progress-præsentation

Tutti Frutti er en hvirvlende blanding af fire begavede, fantasifulde og kreative artister. Med akrobatik, jonglering, dans, magi, kampsport, hypnose, klatring, cykling, graffiti, film og vandfald skaber de et virvar og en tornado af en forestilling. Og ja, der vil være frugt, men titlen henviser også til blandingen af stilarter, karakterer og eklektisk poesi.

Med denne work in progress-forestilling inviterer artisterne publikum med ind i maskinrummet og giver et indblik i den proces, der ligger bag skabelsen af en performance.

De fire artister har studeret sammen på Centre des Arts du Cirque de Toulouse og dannede ensemblet LPM i 2015, da de dimitterede.

Efter forestillingen er der mulighed for at deltage i en samtale, hvor man kan stille spørgsmål til artisterne, både om dem og forestillingen. Samtalen vil være på engelsk.

Forestillingen er for alle aldre.

Gratis adgang.

Pigeon Superstition

Tryl, illusioner, mobilafhængighed og psykologiske eksperimenter med duer mødes på scenen i PIGEON SUPERSTITION af kompagniet Fantom

Med afsæt i adfærdspsykolog B.F. Skinners forsøg med duer, stiller forestillingen skarpt på de psykologiske mekanismer bag mobilafhængighed og spørger – hvor fri er den fri vilje?

Gennem forsøg med belønning undersøgte Skinner hvordan han effektivt kunne påvirke duers adfærd. Et tryk på en knap, og duen fik korn. Sådan tilvænnede han duerne til at gå efter belønningen og kunne på den måde styre deres adfærd.

De samme mekanismer er i spil ved måden vores hjerner er blevet tilvænnet belønninger i form af ’likes’, nyheder, billeder og kattevideoer, der gør at vi ubevidst søger mod telefonen. Med mobilen og på de digitale medier lever vi i parallelle virkeligheder, hvor vi tilbringer en stor del af vores tid i jagt på stimuli og nye belønninger.

Forestillingen er en af Danmarks første af sin slags, som falder under genren ‘nytryl’. Her bruges magien til at skabe en fortælling, som en del af en æstetisk oplevelse: En ubalance i sanserne og en forskydning af virkeligheden i tid og rum.

Om kompagniet
Fantom består af tryllekunstner og performer David Tholander, komponist og lydkunstner C S Sørensen og scenograf og iscenesætter Lisbeth Burian. Forestillingen er et sammenstød mellem rum, tryl, lys, lyd, med David Tholander på scenen.

FAKTA

Alder: Fra 15 år
Varighed: 70 min.
Billet: 80-120 kr. eks. gebyr

Læs mere om kompagniet her:
www.fantom.nu
instagram.com/fantom.nu
#pigeonsuperstition

OBS: Publikum må ikke have telefoner med ind i salen. De vil blive opbevaret sikkert i vores aflåste dueslag under forestillingen.

Forestillingen udbydes også som en skoleforestilling og kan opleves d. 17 og 18 november kl. 11:00. Der er mulighed for at få tilsendt undervisningsmateriale til brug i udskolingen.

Hvis du ønsker at bestille billetter til en skoleforestilling eller har spørgsmål omhandlende undervisningsmateriale, kan du kontakte os via mail: gry@dynamoworkspace.dk

DET ER TRYGT AT GÅ I TEATRET

For vores publikums sikkerhed, har vi indført nogle retningslinjer, som skal sørge for at alle der besøger os føler sig sikre og kan nyde deres besøg ved Dynamo fuldt ud. 

Når du skal til et arrangement ved Dynamo, uanset om det er en forestilling eller andet, skal du have mundbind på når du står op. Når du sidder i salen til en forestilling, eller ved et bord i baren, kan du altså tage dit mundbind af. Hvis det skulle ske, at du har glemt et mundbind, kan du købe et i døren. 

Vi har sørget for godt med plads i salen, så vi kan holde sikker afstand til hinanden, og vi sørger for afspritning og rengøring flere gange om dagen. 

Hvis du har nogle spørgsmål om vores Corona-tiltag, er du hjertens velkommen til at kontakte os. 

Circus Task Force

En CIRKUS kamikaze, COVID-19-venlig HIT ‘N RUN-forestilling

Mine damer og herrer! I disse tider hvor hele verden er lagt ned af en global pandemi, og hvor klimakrisen truer med at forvandle kloden til et postapokalyptisk helvede, der får Mad Max til at ligne en all inclusive-ferie, er der kun én ting at gøre…Læne sig tilbage og modtage et nycirkus-cirkelspark lige i diskokuglerne!

En Ford Fiesta med scene på taget pløjer ind på plænen ved landsbyens gadekær. I en sky af farvet røg vælter fire sære karakterer ud af bilen, på få minutter banker de pløkker i jorden og rejser et linestativ, akkompagneret af en DJ og en manisk konferencier der med en blanding af præsentation og manifestoplæsning kalder folk til sig. Røgen letter, og forestillingen er i gang…

Forestillingen er skabt som en udendørs pop up-forestilling, hvor vi selv medbringer scene i form af en bil, en trailer og en generator til strøm. Den kan også tilpasses til at spille indendørs, såfremt det er muligt at køre bil og trailer ind. Forestillingen kan enten afvikles som én samlet forestilling eller som en række af fire pop-up scener. Forestillingen kan kombineres med en efterfølgende cirkusworkshop.

I løbet af efteråret har vi mulighed for at give nogle forestillinger gratis, da vi har fået støtte fra Kulturregion Fyn og Statens Kunstfond. Forestillingen kan naturligvis også bookes senere på året.

Se mere om tekniske informationer, priser, booking mm. her:

Kommende forestillinger:
17. oktober i Nyborg

Tidligere forestillinger:
20. september i Brændekilde
16. september i Toftlund
12. og 13. september på Bornholm
7. september i Faaborg
7. september i Glamsbjerg
28. august i Assens
22. august i Ærøskøbing
1. august i Otterup
25. juli i Søndersø
26. september i Ulbølle
13. oktober i Esbjerg

Magie Nouvelle – circus illusions. En work in progress-forestilling

Under overskriften ‘Magie Nouvelle – circus illusions’ har DYNAMO inviteret den finske jonglør Aki Haikonen til at være kunstnerisk gæst i et recidency-forløb.

Aki Haikonen er på DYNAMO i tre uger, hvor han undersøger brugen af magi og illusioner som performanceelementer på scenen og afslutter sit besøg med en work in progress-forestilling 18. oktober.
Efter visningen vil der være en artist talk.

Aki Haikonen har jongleret stort set hele sit 23-årige liv og er uddannet bachelor i circus arts ved DOCH, School of Dance and Circus i Stockholm.Han har tidligere optrådt på blandt andet European Juggling Convention og European Circus Festival.

Der er gratis adgang til visningen.

Residency-forløbet er støttet af Statens Kunstfond og Odense Kommune.

Det betyder meget for os, at du kan føle dig tryg, når du er hos Dynamo og kan nyde dit besøg fuldt ud. Derfor har indført nogle retningslinjer.

Når du skal til et arrangement ved Dynamo, uanset om det er en forestilling eller andet, skal du have mundbind på når du står op. Når du sidder i salen til en forestilling, eller ved et bord i baren, kan du altså tage dit mundbind af. Hvis det skulle ske, at du har glemt et mundbind, kan du købe et i døren. 

Vi har sørget for godt med plads i salen, så vi kan holde sikker afstand til hinanden, og vi sørger for afspritning og rengøring flere gange om dagen. 

Hvis du har nogle spørgsmål om vores Corona-tiltag, er du hjertens velkommen til at kontakte os. 

Korus

Below Zero præsenterer work in progress-forestillingen Korus.


Korus er det svenske ord for kor, altså samlede stemmer, hvilket også er stykkets tematik. I brudstykker fra den endnu ikke færdiggjorte forestilling, udfordrer Below Zero ideen om, hvad det at samles virkelig betyder.

Gennem håndstands-akrobatik, linedans og akrobatik på springbræt
dykker artisterne ned i spørgsmålet om cirkus og samarbejde. Samarbejde mellem mennesker, men også med naturen.
I Korus møder publikum fire artister, som er uvidende om, hvad der sker i verden udenfor, og det kaos der nærmer sig. Det er et univers, hvor der kommunikeres gennem bevægelse, styrke, balance og akrobatik. Men når den omkringliggende verden ikke længere kan ignoreres, hvad sker der så?


Musikken er komponeret af Mischa Grind og er inspireret af såvel traditionel folkemusik som den urbane teknoscene. Denne kombination skaber en magisk musik atmosfære, man kan nyde, og som også giver anledning til refleksion.


Below Zero er et svensk cirkuskollektiv dannet i 2018, der opfører moderne og innovativ cirkuskunst. Kollektivets kunstneriske udtryk er med fokus på varme og menneskelig kontakt, inspireret af Sveriges kolde vejr.

Korus er deres anden forestilling.

Forestillingen er gratis, men billetten skal bookes